Há histórias que não se contentam em ser vistas — elas querem ser sentidas.
“O Labirinto do Fauno”, de Guillermo del Toro, é uma dessas obras que tocam algo ancestral em nós. Por trás do conto sombrio e das criaturas fantásticas, há uma viagem muito mais íntima: a jornada de retorno ao sagrado feminino, aquele que o tempo, a guerra e o patriarcado tentaram sepultar no inconsciente das mulheres.
A menina que sonha e a mulher que recorda
No filme, Ofélia é a menina que enxerga o invisível. Mercedes, a mulher que luta em silêncio. As duas parecem viver histórias distintas, mas são espelhos — uma é a alma da outra.
Ofélia representa o feminino puro, instintivo, que ainda se lembra da linguagem das fadas. Mercedes, o feminino ferido, domesticado, que aprendeu a sobreviver calada num mundo regido por homens como o Capitão Vidal — símbolo da rigidez patriarcal, do controle e da perda do sagrado.
Quando Ofélia surge na vida de Mercedes, algo se move. É como se a mulher adulta reencontrasse sua menina interior — aquela que um dia acreditou na magia, mas foi obrigada a esquecê-la para caber num mundo que não compreendia sua sensibilidade.
A descida ao labirinto
Todo caminho de autoconhecimento é, de certo modo, uma descida.
O labirinto do Fauno não é apenas uma construção de pedra — é o mapa simbólico da alma feminina. Cada curva, cada sombra, representa um passo em direção ao inconsciente, onde dormem os aspectos rejeitados de nós mesmas: o medo, a dor, o poder, o mistério.
As três tarefas de Ofélia são rituais iniciáticos.
Ao enfrentar o sapo que envenena a figueira, ela toca o feminino doente — o que foi abafado, reprimido, adoecido pelo excesso de razão.
Ao encarar o monstro devorador diante do banquete proibido, ela confronta o lado sombrio da mãe, a “Grande Devoradora” dos mitos — aquela força arquetípica que mata para gerar vida.
E ao recusar o sacrifício do inocente, escolhendo o amor em vez do poder, Ofélia faz o gesto mais sagrado do feminino: entrega-se, renasce, volta para casa.
O feminino que cura e acolhe
A morte de Ofélia não é fim — é passagem.
Como as antigas deusas que desciam ao submundo, ela morre para renascer como consciência.
No mundo terreno, Mercedes acolhe o bebê em seus braços — símbolo de um novo ciclo.
No mundo mítico, Ofélia é recebida por seus pais divinos, restabelecendo o equilíbrio entre o céu e a terra, entre a menina e a mulher, entre o visível e o invisível.
Essa é a alquimia do feminino sagrado: morrer para o que nos foi imposto e renascer para o que somos de verdade — inteiras, conectadas, portadoras da vida e do mistério.
O retorno da princesa
Guillermo del Toro, talvez sem pretender, compôs uma oração visual sobre a reconciliação da mulher consigo mesma.
A princesa Moana, a menina Ofélia, a mulher Mercedes — todas são faces de uma mesma essência: a da mulher que se lembra de que o poder não está no domínio, mas na entrega; não na obediência, mas na escuta da própria intuição.
Ao atravessar o labirinto, o feminino reencontra sua casa — aquela morada interior onde o sagrado e o humano coexistem.
E é lá, nesse centro silencioso, que a mulher finalmente se reconhece: não mais filha do medo, mas filha da Terra e da Lua, herdeira de um poder antigo e profundo, o poder de criar, curar e transformar.